La période baroque dans l’histoire de l’art correspond aux années entre et . Le terme «baroque» vient du mot portugais désignant une perle difforme et a d’abord été utilisé pour décrire l’art de manière péjorative par les critiques de l’époque. L’art baroque se caractérise par des détails ornés, des couleurs riches et des compositions dramatiques. Certains des artistes les plus célèbres de la période baroque incluent Caravaggio, Peter Paul Rubens et Gianlorenzo Bernini. Le style baroque ne se limitait pas à la peinture et à la sculpture ; il englobait également l’architecture, la musique et la littérature. La période baroque a été une période de grands bouleversements politiques et religieux. En Europe, la guerre de Trente Ans (-) a dévasté une grande partie du continent. La Réforme (-) a conduit à la scission entre l’Église catholique et le protestantisme. Et en , le roi Louis XIV a révoqué l’édit de Nantes qui avait accordé la tolérance religieuse aux protestants en France ; cela a conduit de nombreux protestants à fuir la France pour d’autres pays. Tous ces événements ont eu un impact sur le développement de l’art baroque. Les artistes cherchaient souvent à transmettre des messages religieux à travers leur travail ou à célébrer le pouvoir de souverains tels que Louis XIV. La période baroque est celle d’une grande créativité ; les artistes ont repoussé les limites et expérimenté de nouveaux styles et techniques.

Le baroque en France.

Une histoire de l’art.

Le baroque est un mouvement artistique qui a émergé en France au 17ème siècle. Le baroque en France a été influencé par les artistes italiens du 16ème siècle, comme Raphaël et Michel-Ange, qui ont popularisé le style de peinture baroque. Les artistes français du 17ème siècle ont adopté ce style pour créer des œuvres d’art grandioses et spectaculaires. Le baroque français se caractérise par une utilisation excessive de décorations ornementales, de couleurs vives et de lumière dramatique. Les sujets des peintures baroques françaises sont souvent religieux ou mythologiques, et les œuvres reflètent la foi profonde des artistes dans la religion catholique. Les tableaux baroques français mettent souvent en valeur le sens de l’ordre et de la hiérarchie sociale, ainsi que le pouvoir absolu de Dieu. Les plus célèbres artistes baroques français incluent Nicolas Poussin, Claude Lorrain et Simon Vouet. Leurs œuvres majestueuses ont captivé l’imagination du public français du 17ème siècle et ont contribué à populariser le mouvement artistique baroque en France.

Les caractéristiques du baroque français.

Le baroque en France désigne une période de l’histoire de l’art qui s’étend du milieu du XVIe siècle au début du XVIIIe siècle. Les caractéristiques principales du baroque français sont la grandeur, le luxe et la richesse des ornements. Le baroque est une période artistique caractérisée par des œuvres grandioses, aux couleurs vives et aux détails élaborés. En France, cette période commence au milieu du XVIe siècle et prend fin au début du XVIIIe siècle. Elle correspond à la période de l’absolutisme monarchique, où les rois Louis XIV et Louis XV règnent en maîtres absolus sur le pays. Durant cette période, les artistes ont cherché à représenter la puissance et la gloire de la couronne française. Ils ont créé des œuvres somptueuses destinées à impressionner les courtisans et les visiteurs étrangers. Les plus célèbres artistes baroques français sont Nicolas Poussin, Claude Lorrain, François Boucher et Jean-Antoine Watteau. Les peintures baroques françaises se distinguent par leur grandeur d’exécution et leur utilisation intensive des couleurs vives. Les sujets traités sont souvent mythologiques ou religieux, mais ils peuvent aussi être tirés de l’Histoire ou de la Bible. Les scènes sont souvent chargées d’action et de drame, avec des personnages aux expressions intensement expressives. Les sculptures baroques françaises présentent souvent des nus f. EMmes aux poses suggestives androgynes . Elles mettent en valeur les formes voluptueuses du corps f.

L’influence du baroque sur l’art contemporain.

Le baroque est un mouvement artistique né en Italie au XVIIe siècle. Il s’est ensuite propagé en Europe, notamment en France où il a profondément marqué l’art du XVIIIe siècle. Le baroque se caractérise par une utilisation excessive des ornements et une recherche de l’effet spectaculaire. Les artistes baroques ont voulu surprendre et éblouir leur public en créant des œuvres d’une grande richesse visuelle. L’influence du baroque sur l’art contemporain est indéniable. De nombreux artistes actuels s’inspirent des codes esthétiques du baroque pour créer des œuvres à la fois élaborées et spectaculaires. Le baroque continue aujourd’hui de fasciner et d’inspirer les artistes du XXIe siècle.

Baroque Art in Italy.

Le baroque italien : les artistes et leurs œuvres.

Le baroque italien était une période de grande réussite artistique. Des artistes tels que Caravaggio, Bernini et Cortona ont créé certaines des œuvres d’art les plus belles et les plus influentes de l’histoire. Le baroque italien se caractérise par son utilisation de la lumière et de l’ombre, son style orné et ses compositions dramatiques. Ces artistes ont apporté un nouveau niveau de réalisme à leurs peintures et à leurs sculptures, et leur travail a eu un impact profond sur le développement de l’art occidental.

A history of art.

La période baroque de l’histoire de l’art correspond au temps entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIIe siècle. Pendant ce temps, les artistes ont commencé à s’éloigner des styles gréco-romains traditionnels qui dominaient depuis des siècles, expérimentant plutôt des compositions plus dramatiques et en utilisant de nouvelles techniques pour créer leurs chefs-d’œuvre. des artistes baroques les plus célèbres tels que Caravaggio et Bernini. Le style baroque a atteint son apogée en Italie au cours du XVIIe siècle, lorsque des artistes comme Borromini et Guercino ont créé des œuvres très ornées caractérisées par des détails complexes et un mouvement dynamique. déplacé vers des styles plus simples. Cependant, il a depuis subi une renaissance en popularité et est maintenant apprécié pour sa grandeur et sa extravagance.

Italian Baroque: Artists and their Works.

La période baroque en Italie a été une période de grande créativité et de réalisations artistiques. Les principaux artistes de l’époque comprenaient le Caravage, le Bernin et Michel-Ange. Ils ont créé des œuvres qui sont encore vénérées aujourd’hui comme l’un des plus beaux exemples de l’art baroque. Le Caravage était un artiste révolutionnaire qui a rompu avec les méthodes traditionnelles de peinture. Son utilisation de la lumière et de l’ombre a créé un incroyable sens du réalisme dans son travail. L’un de ses tableaux les plus célèbres est “L’appel de Saint Matthieu” qui peut être vu dans l’église de San Luigi dei Francesi à Rome. Cette peinture montre comment le Caravage pouvait prendre un sujet religieux et lui donner une nouvelle vie avec son propre style. Bernini était un autre grand artiste de la période baroque italienne. Il était un maître sculpteur qui a également conçu de nombreux bâtiments célèbres à Rome, tels que les colonnades du Vatican. Son œuvre la plus importante est probablement la Fontaine des Quatre Fleuves que l’on peut voir sur la Piazza Navona. Cette fontaine est un exemple étonnant de l’habileté du Bernin en tant que sculpteur et architecte. Michel-Ange était peut-être l’artiste le plus célèbre associé à la période baroque italienne. Il était avant tout un sculpteur, mais il a également peint plusieurs fresques importantes telles que “Le Jugement Dernier” que l’on peut voir dans la Chapelle Sixtine à Rome. Les sculptures de Michel-Ange font partie des œuvres les plus célèbres de cette période, telles que “David” et “Moïse”. Ces sculptures montrent la maîtrise de Michel-Ange de la forme et du contenu.

Dutch and Flemish Baroque Art.

Les Pays-Bas baroques et l’art flamand baroque.

Pendant l’âge d’or néerlandais au 17e siècle, la Hollande était l’un des pays les plus puissants du monde. Sa puissance commerciale et maritime se reflétait dans la grandeur de son art, qui combinait le réalisme flamand traditionnel avec un nouveau style qui est devenu connu sous le nom de peintres néerlandais baroque. Dutch tels que Rembrandt, Vermeer et Frans Hals étaient des maîtres de la lumière et de l’ombre, créant des œuvres qui étaient à la fois dramatiques et intimes. Ils utilisaient souvent des scènes et des gens de tous les jours comme sujets, les insufflant avec un sentiment de dignité et de pathos. Le style baroque flamand, quant à lui, était caractérisé par des artistes tels que Rubens et Van Dyck. Ces peintres ont favorisé une approche plus flamboyante, utilisant des couleurs riches et des formes exagérées pour créer des œuvres conçues pour impressionner. Bien que l’art baroque néerlandais soit parfois considéré comme plus restreint que son homologue flamand, les deux styles partagent un amour commun de l’opulence et du drame. Ensemble, ils ont aidé à définir une ère de grande richesse et de réalisations en Europe du Nord.

De Rembrandt à Vermeer en passant par Hals et Rubens.

L’art baroque néerlandais et flamand se caractérise par son style orné et son utilisation dramatique de la lumière et de l’ombre. Les artistes les plus célèbres de cette période sont Rembrandt, Vermeer, Hals et Rubens. Ces artistes étaient connus pour leurs représentations très réalistes de la vie quotidienne, ainsi que pour leurs scènes religieuses et mythologiques. La période baroque en Europe était une période de grande richesse et de pouvoir pour la République néerlandaise et les Pays-Bas espagnols (la Belgique moderne). Cela a conduit à un âge d’or de la culture et de l’art, avec de nombreux citoyens riches commandant des œuvres aux principaux artistes de l’époque. L’une des caractéristiques les plus distinctives de l’art baroque hollandais est son utilisation du clair-obscur, ou le contraste entre la lumière et l’obscurité. Cela a souvent été utilisé pour créer un sens du drame, comme dans “The Night Watch” de Rembrandt, qui représente un groupe de soldats se préparant au combat sous la lumière des torches. Un autre aspect important de ce style est son accent sur le réalisme. Des artistes comme Rembrandt et Vermeer se sont efforcés de capturer la vie quotidienne dans tous ses détails, des rides sur le visage d’une personne à la façon dont la lumière du soleil filtre à travers une fenêtre. Cette approche réaliste était en contraste frappant avec les images idéalisées qui étaient populaires dans d’autres parties de l’Europe à cette époque. L’artiste baroque néerlandais le plus célèbre est peut-être Rembrandt van Rijn, considéré comme l’un des plus grands peintres de tous les temps. Il était réputé pour son utilisation magistrale de la lumière et de l’ombre, ainsi que pour sa capacité à capturer l’émotion sur les visages de ses sujets. Certaines de ses œuvres les plus connues incluent “The Night Watch”, “The Anatomy Lessonof Dr Nicolaes Tulp” et “Self-Portrait with Beretand Turned-Up Collar” (c.). D’autres artistes baroques néerlandais notables incluent Jan Vermeer, dont le travail dépeint souvent des moments calmes dans des cadres domestiques; Frans Hals , connu pour ses portraits vivants ; et Peter Paul Rubens , qui a travaillé principalement en Belgique mais a également passé du temps à Amsterdam .

Un style unique : l’art baroque néerlandais.

Le style baroque néerlandais est une forme d’art qui a émergé en Hollande et en Flandre au XVIIe siècle. Il s’agit d’un mélange de classicisme et de baroque, avec des influences du nord de l’Europe. L’art néerlandais baroque est caractérisé par sa richesse et son exubérance, ainsi que par un sens unique de l’humour. Les artistes néerlandais du XVIIe siècle ont développé une approche très personnelle de la peinture baroque. Ils ont utilisé des couleurs vives et contrastantes, des compositions audacieuses, et un humour souvent caustique. Ces caractéristiques se retrouvent dans les œuvres de Rembrandt, Rubens, Vermeer et d’autres grands maîtres néerlandais. L’art baroque néerlandais a eu une influence considérable sur la peinture européenne du XVIIIe siècle. Les artistes français du rococo ont étudié les œuvres des maîtres hollandais, et ils ont adopté certains de leurs traits stylistiques. De même, les peintres britanniques du réalisme social John Constable et William Hogarth ont étudiés les tableaux hollandais pour apprendre comment représenter la vie quotidienne avec autant de réalisme possible.

The English Baroque Style.

Le style baroque anglais.

Le style baroque anglais a été le premier style national distinctif en architecture en Angleterre. Il est associé à la période entre c.

et , lorsque l’Angleterre était gouvernée par le roi Charles II (-

• , William III et Mary II (-
• , la reine Anne (-
• , George I (-
• Et George II (-
• Le style a été adapté des styles européens contemporains, en particulier celui de la France. Dans sa forme la plus ancienne, il est connu sous le nom de “William et Mary” ou “Wren-Gibbs”. Les bâtiments les plus remarquables d’Angleterre dans ce style sont la cathédrale Saint-Paul, conçue par Sir Christopher Wren ; Hampton Court Palace, construit pour Guillaume III ; Palais de Blenheim, construit pour John Churchill, 1er duc de Marlborough ; et Castle Howard, dans le Yorkshire, reconstruit après un incendie en . Dans la dernière partie du XVIIIe siècle, le style néoclassique devint à la mode et de nombreux bâtiments érigés en Angleterre à cette époque s’inspirèrent des modèles grecs et romains.

L’art baroque en Angleterre.

Le style baroque anglais, qui s’est développé au début du XVIIe siècle, se caractérise par sa décoration ornée et ses effets dramatiques. Ce style a été utilisé dans l’architecture, la peinture, la sculpture et d’autres arts. L’architecture baroque en Angleterre a commencé avec la construction de la cathédrale Saint-Paul à Londres (-). Ce bâtiment, conçu par Sir Christopher Wren, combine des éléments de styles Renaissance et baroque. D’autres exemples notables d’architecture baroque anglaise incluent le palais de Blenheim (commencé) et le château Howard (commencé). Les peintres anglais travaillant dans le style baroque incluent Sir Peter Lely, qui a peint des portraits de membres de la cour royale; John Riley, connu pour ses peintures religieuses ; et Sir Godfrey Kneller, le portraitiste le plus célèbre de son époque. En sculpture, la figure de proue était Grinling Gibbons, dont les boiseries sculptées peuvent être vues dans de nombreuses églises anglaises.

Le style baroque anglais a atteint son apogée sous le règne du roi Charles II (-

• , lorsque l’Angleterre était politiquement stable et économiquement prospère. Après la mort de Charles II, cependant, l’Angleterre est entrée dans une période de troubles politiques qui a duré jusqu’en . À cette époque, il y avait peu de demande pour les produits de luxe tels que ceux produits dans le style baroque. En conséquence, de nombreux artistes travaillant dans ce style ont été contraints de trouver d’autres moyens de soutien.

De l’Angleterre au baroque.

Le style baroque anglais. De l’Angleterre au baroque. Le baroque est une période de style artistique qui a commencé à Rome, puis s’est répandue dans toute l’Europe et a duré jusqu’à. Le mot “baroque” vient du mot portugais Barroco, qui signifie “perle déformée”. C’est ainsi que les premiers critiques ont décrit le style, car il était si différent de tout ce qui l’avait précédé. L’art baroque est caractérisé par son style orné et dramatique. Il présente souvent un mouvement exagéré et des émotions intenses. Contrairement au style de la Renaissance ordonnée, l’art baroque semble chaotique et plein d’énergie. Le style baroque anglais a émergé en Angleterre au début. Il a été inspiré par des artistes continentaux qui avaient visité ou travaillé en Angleterre, comme Peter Paul Rubens et Anthony Van Dyck. L’artiste anglais le plus célèbre de cette période est William Hogarth, dont les peintures satiriques ont lancé la société contemporaine. Cela était dû en partie à l’évolution des goûts, mais aussi parce que l’Angleterre n’était plus au centre de la politique et de la culture européennes comme il l’avait été au cours des siècles précédents. Néanmoins, de nombreux aspects du style baroque anglais ont continué à être populaire bien dans le XVIIIe siècle et peuvent encore être vus dans l’architecture et l’art aujourd’hui.